Eddie Higgins  Dear Old Stockhlm

  수록곡 

01. Moonlight Becomes You (J Van Heusen) - 05:06

02. More Than You Know (V. Youmans) - 05:16

03. Nadis (M. Davis) - 04:31

04. Over The Rainbow (H. Arlen) - 04:57)

05. Dear Old Stockholm (Traditional) - 05:59

06. I Remember Clifford (B. Golson) - 05:17

07. You And The Night And The Music (A. Schwartz) - 06:19

08. If You Could See Me Now (T. Dameron) - 05:30

09. Again (L. Newman) - 04:48

10. We Will Be Together Again (F. Laine & C. Fisher) - 04:02)

11. Witchcraft (C. Coleman) - 07:11

12. It Never Entered My Mind (R. Rogers) - 05:22

13. Stella By Starlight (V. Young) - 05:19

14. Blame It On My Youth (O. Leavant) - 04:45

Musician

Eddie Higgins <piano>  

Jay Leonhart <bass>  

Joe Ascione <drums>

해설

에디 히긴스 (Eddie Higgins)는 60년대부터 그 이름이 널리 알려지기 시작한 베테랑 피아니스트로, 최근에는 비너스 레이블을 통해 잇달아 신작을 녹음하여, 지금은 비너스 레이블을 대표하는 아티스트가 되었다. 필자는, 에디 히긴스가 3년 전에 <Again>(비너스TKCV-35068)이라는 앨범을 완성하고, 동경 하라주쿠의 [키스톤]에 출연하기 위해 일본을 방문했을 때, 지금까지 수수께끼였던 그의 70년대~80년대의 상황에 대해 들은 적이 있다.

1932년 2월 21일 생으로 67살(1999년 당시)이라는 에디는 실제로 만나 보니 예상대로 느낌이 좋은 젠틀맨이었다. 그 때 에디는 의외의 사실을 밝혀주었다. 틀림없이 첫 일본 방문이라고 착각하고 있던 나에게, “처음 내가 일본에 온 것은 1980년도인데, 그 때는 동경 나카노에 아파트를 빌려 4개월간 체재했었다네. 당시 내 아내가 일본인이었으니까 귀향 같은 것이었지.

그녀는 간사이의 아시야(芦屋)대학교 출신으로, 쿄토도 안내해 주었다네. 그래서 일본을 좋아하게 되었지. 그 때는, 동경을 거점으로 오사카, 니가타, 히로시마의 호텔에서 연주를 했었다네. 동경에서는 긴자의 [스윙]에도 나갔었고, 도시바 EMI에서 레코딩도 했었지” 라고 말했다.

<Again> 앨범에 수록된 <Gion Kouta ~ Kyoto Blues>(기온 고우타 ~ 쿄토 블루스)라는 에디 히긴스의 오리지널 곡이 들어 있는 수수께끼가 이것으로 풀린 것이다. 그 때 에디는 “물론 그 뒤 그녀하고는 이혼하게 되었지만. 그러고 나서 두 번이나 재혼을 했어” 라고 눈짓을 해보였다.

그의 70년대부터 80년대에 걸친 활동에 관해서는 [신 세계재즈인명사전](스윙 저널 사 1988년 간행)에도 기록되어 있지 않았으므로 이 기회에 공백기간의 활동상황에 대해 물었더니, 에디는 “1970년에 시카고에서 플로리다로 이주를 했다네. 재즈의 성지에서 멀리 떨어진 곳에 틀어박혀 있는 꼴이 되어 버렸지. 시카고에서 활동했던 50년대부터 60년대에는 유명한 [런던 하우스]의 하우스 트리오의 리더로 긴 세월 활동했기 때문에 주목도 받았었어. 어쨌든 [런던 하우스]에서 1957년부터 1969년까지 12년간 계속 일을 했었으니까.

당시는 [런던 하우스]의 전성기로, 클럽에는 언제나 오스카 피터슨 트리오(Oscar Peterson Trio)나 스탄 게츠(Stan Getz), 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 같은 유명한 뮤지션이 매주 출연했었어. 그들의 연주를 들으면서, 교대로 스테이지에 오르는 것은 정말 굉장한 자극이었다네.

1960년에 VeeJay라는 레이블에서 리처드 에반스(Richard Evans) (베이스)와 마샬 톰슨(Marshall Thompson) (드럼)이 멤버인 트리오로 녹음한 앨범은, 그 당시 매일 [런던 하우스]에서 연주했던 그룹이었어.” 에디는 역시 시카고의 [런던 하우스]시대가 그리운 모양이다. 플로리다 주의 Fort Lauderdale로 이주한 뒤, 에디는 1978년부터 82년까지 시카고 시절의 동료로써, 같은 플로리다에 살고 있는 트럼펫과 색소폰의 전설적인 연주자 아이라 설리번 (Ira Sullivan)과 콤비로 플로리다의 클럽 [바바즈 (Bubba`s)]에서 계속 연주했었다고 한다.

“[바바즈]에는 디지 길레스피나 스탄 게츠와 같이 옛날부터 알고 지내던 사람들이 자주 와 주어서 함께 재회의 기쁨을 나누곤 했지.” 라고 한다. [바바즈] 이외에 에디는 80년대 후반기에는 종종 호화 여객선 노르웨이호의 재즈 크루즈에서도 활약했었다고 한다.

그런데, 에디 히긴스가 1996년 플로리다에서 녹음한 앨범 <Portrait In Black And White>(비너스TKCZ-36028)의 커버에 사용된 그의 어린시절의 초상화가 그  유명한 가수 Meredith d`Ambrosio의 작품이라는 사실을 알고 있는가. 필자가 에디에게 “그 초상화 밑에 d`Ambrosio라는 인증은, Meredith d`Ambrosio를 말하는 것입니까? “ 라고 물었더니, 또 의외의 대답이 나왔다.

“실은 메레디스는 지금의 내 아내라네. 1988년에 결혼했지. 1987년 7월이었나, 케이프 코드 (Cape Cod)의 별장에서 휴양하고 있을 때 알게 되었지. 우연히 라디오에서 흘러나오는 재즈 보컬이 너무도 멋있어서 그만 반해 버렸어. 난 수많은 가수의 연주를 해 왔으니까, 보컬에 관해서는 좀 까다로운 편이거든. 그런데 여태까지 내가 알지 못하는 Meredith d`Ambrosio라는 가수가, 지금껏 들어본 적이 없는  독특한 스타일의 가수로, 정말 유니크 하더구먼. 그런데 방송 도중 DJ가 <지금 들으신 곡을 부른 메레디스가 케이프 코드의 클럽에 출연하고 있답니다>라고 하지 않겠어. 곧장 클럽에 노래를 들으러 갔던 게지.

그 클럽은 피아니스트 데이브 맥켄나 (Dave McKenna)가 자주 출연하는 레스토랑인데, 그날 밤은 붐비지도 않았지. 메레디스는 피아노를 치면서 이야기를 들려 주었는데, 도중에 <혹시 리퀘스트 있으십니까?>라고 하길래, 내가 [All Too Soon]을 청했지. 그 때 그녀의 노래와 피아노가 너무나도 멋있어서 난 그만 녹아웃 당하는 느낌이었다네.

그러고 나서 그녀가 휴식시간에 들어갔을 때, <막간을 이용해서 피아노를 쳐 줄 수 없을까?>라고 물었더니, 그녀는 <당신은 누구시죠?>라고 하더군. <에디 히긴스>라고 했더니, 그녀도 나를 알고 있는지 기분 좋게 피아노를 쳐 주더군. 그날 밤부터 나는 피아노를 치고, 그녀는 노래를 부르고, 완전히 의기투합하는 사이가 되었지. 그 뒤 1년 후 정식으로 결혼했다네.” 라고 한다.

그렇게 해서 그 후 에디는 Meredith d`Ambrosio의 앨범 녹음에도 참여하게 되었고, 그녀와 콤비를 결성해서 매년 유럽에 라이브 투어를 가게 되었다. 메레디스는 파리나 코펜하겐 등 유럽에서는 굉장히 인기가 높은 가수이다.

마지막으로, 필자가 평생 잊을 수 없는 경험은? 하고 묻자, 에디는 자랑스럽게 “1959년 시카고에서 열렸던 제 1회 플레이보이 재즈 페스티벌에서, 테너 색소폰의 거장 콜멘 호킨스 (Coleman Hawkins)와 함께 공연할 수 있었던 것이 내 생애 잊을 수 없는 경험이라네” 라고 한다. 계속해서 에디는 “60년대에 [런던 하우스]에서 영원한 아이돌 오스카 피터슨의 피아노를 매일 밤 눈 앞에서 들을 수 있었던 것도 최고의 행복이었지. 나에게 있어서 옛날이나 지금이나, 오스카 피터슨은 세계최고의 피아니스트이니까.” 라고 매듭짓는다.

그런데, 지금 여기에 등장한 <Dear Old Stockholm / Eddie Higgins Trio> ~ Swing Journal Reader’s Request라는 앨범은 이미 알고 있듯이, 비너스레코드가 창립 10주년을 기념해서 기획한 스윙저널의 독자 리퀘스트에 응해서 녹음된 앨범이다. 스윙저널 2002년 11월 호에 발표된 리퀘스트 곡의 투표결과는, 제 1위 [Dear Old Stockholm]부터 [Witchcraft]까지 전 25곡이 리스트 업 되어 있다.

참고로 리퀘스트 베스트 25곡의 리스트를 게재한다. *표는 앨범 수록 곡

에디 히긴스 [스윙저널 독자 리퀘스트] 투표결과 베스트 25

제 1위 Dear Old Stockholm*   

제 2위 Misty

제 3위 You And The Night And The Music*  

제 4위 Stella By Starlight*

제 5위 Someday My Prince Will Come  

제 6위 Over The Rainbow*

제 7위 Days Of Wine And Roses  

제 8위 Nardis*

제 9위 Georgia On My Mind  

제 10위 Blame It On My Youth*

제 11위 Affection  

제 12위 Fly Me To The Moon

제 13위 Summertime  

제 14위 Moon River

제 15위 It Never Entered My Mind*  

제 16위 Stardust

제 17위 If You Could See Me Now*  

제 18위 More Than You Know*

제 19위 Girl Talk

제 20위 You Don’t Know What Love is

제 21위 Moonlight Becomes You*  

제 22위 Will Be Together Again*

제 23위 Memories Of You  

제 24위 Easy Living

제 25위 Witchcraft*

이 리스트에서 알 수 있듯이, 에디 히긴스는 [Misty]나 [Someday My Prince Will Come], [Summertime] 등  유명한 명곡은 이번에 피하고, 신선한 감각에서 연주에 임하고 싶다는 의미에서 25곡 중 위의 *표 한 12곡이 선곡 되었다. 더욱이 이번에는 에디 히긴스, 자신의 요청으로, 베니 골슨 (Benny Golson) 작곡의 [I Remember Clifford]와 라이오넬 뉴먼 (Lionel Newman) 작곡의 [Again]이 추가되었다. [I Remember Clifford]를 추가하고 싶다는 에디의 심정은, 천재 트럼펫 연주자 클리포드 브라운 (Clifford Brown)에 대한 사모의 정과 함께, 그가 지금 키우고 있다는 애견 “클리포드 브라운”에 대한 찬사이기도 하다. 한편, 에디의 애주 곡의 하나인 [Again]은 1999년에 녹음된 비너스 레이블의 동명 타이틀 앨범에도 들어 있는데, 이번에는 보사노바로 재 연주되었다. 연주 곡은 잘 알려진 곡 만으로 되어 있는데, 에디와 그의 트리오가 어떠한 맛으로 들려 주는 지가 기대된다. [Nardis]와 [Stella By Starlight] 처럼, 의표를 찌르고 무겁게 스윙 하거나, [You And The Night And The Music]과 보사노바 [Again] 등에 나타나는 경묘한 편곡은, 재즈 팬의 마음을 흔들기에 충분하다. 자 이제 에디 히긴스 트리오의 원숙한 연주를 마음껏 만끽하고 싶다.     

코야마 키요시 (Kiyoshi “Boxman” Koyama)

<스윙 저널 기사 중에서>

본지 독자의 리퀘스트에 응답하는 에디 히긴스의 대표작 등장 비너스 레코드를 대표하는 아티스트, 에디 히긴스가 본지 독자로부터의 리퀘스트에 응답하는 앨범을 제작하였다. 리퀘스트 집계결과, 상위 25곡 중 12곡을 에디 자신이 선곡하고, 거기에 2곡을 추가하였다. 이 비너스 창립 10주년 기념 작품은 그의 대표작들로 이루어진 것 뿐 만 아니라, 올해 최대의 수확 중의 하나이다.

이와나미 요우조(岩浪 洋三)

<유명한 곡과 마이너 한 곡. 멋진 선곡에 탄복>

지난 9월 하순 레코딩 한 신곡은, 본지에서 발표한 대로 본지 리더스 리퀘스트에 의거한 것이지만, 그 멋진 선곡에 감탄하였다. 그것은, 우선 본지 독자의 투표에서 시작되었다. 본지에서는 독자의 투표결과에 의거한 상위 25곡을 발표했는데, 단지 자신이 좋아하는 곡이라는 이유에서 뿐 만이 아니라, 에디 히긴스가 연주하면 멋진 곡이 될 것 같다라는 곡이 상위에 들어 있는 것에 감탄한 것이다. 즉 독자 쪽에서는 이미 평소에 에디 히긴스의 연주를 즐겨 듣고 있으며, 히긴스를 잘 이해하고 있는 독자의 리퀘스트이므로, 그에게 맞는 곡이 연달아 나타난 것이라고 할 수 있다. 조금 수수한 곡도 있으나, 그러한 면이 또한 좋다. [브레임 잇 온 마이 유즈], Tadd Dameron의 명곡 [If You Could See Me Now]와 [Moon Light Becomes You] 등이 리퀘스트 25곡 중에 들어 있어서 개인적으로 기분이 좋았다. 그리고, 상위 25곡 중에서 에디 히긴스가 좋아하는 곡을 선곡해서 연주했는데, 그 선곡 또한 너무나도 그 다운 것이었다. 지금 열거한 수수한 3곡도 물론 들어 있지만, 평소에 자신의 페이스를 무너뜨리지 않는 일종의 완고함도, 실은 그의 매력 중의 하나이다. 재즈의 흐름과 풍을 어떻게 바꾸어도 항상 완고한 그의 스타일을 관철하는 것이야말로, 70세가 된 지금도 촉촉한 연주로 계속 빛날 수 있는 것이라고 할 수 있다.

에디가 이번에 연주한 14곡 중에는, 리퀘스트의 상위 25곡 중 12곡이 선곡 되었는데, 1위가 된 [그리운 스톡홀름]이 앨범의 타이틀이 되었다. 그리고, 리퀘스트 이외 거꾸로 에디가 본지의 독자에게 선물로 [Again]과 [I Remember Clifford]가 추가되었다. 예전의 도리스 데이 (Doris Day)의 노래로, 전후 대 히트한 팝송 [Again]을 재연하고 있다는 것이 재미있는데, 쇼와 한 자리 태생인 그에게 있어서는, 학생시절 많이 들었던 친숙한 곡임에 틀림없을 것이다. 나도 그와 거의 비슷한 시대인 쇼와 한자리 태생이므로, 그가 이 곡에 애착하는 마음을 잘 이해할 수 있을 것 같다. 이번의 재연에서는 보사노바로 연주하여, 분위기가 전혀 다른 것이 신선하다. 또한 [마이 리멤버 클리포드]를 추가 시킨 것도 그답다. 그의 멋지게 스윙 하는 연주도 좋지만, 발라드 연주 역시 그의 독무대이다. 현재 그처럼 발라드를 시적으로 정감 있게  연주할 수 있는 피아니스트는 없다. 발라드의 섬세한 부드러움을 찬양하는 연주는, 일상생활 속에서 우연히 발견하는 인생의 즐거움에도 닮아 있어서, 마음을 부드럽게 감싸준다.

14곡 중, Benny Golson, Tadd Dameron 등의 곡이 재즈 오리지널이고, 나머지 12곡은 잘 알려진 스탠더드이다. [무지개 저편에]는 주디 갤런드가 노래한 전쟁 전의 대 히트 곡인데, [Again]과 함께 에디의 팝송에 대한 어프로치의 뛰어남에 나도 모르게 감탄의 탄성을 지르고 말았다. 언제까지나 마음에 여운이 남는 연주이다. 또한 에디의 발라드 연주는 문득, 빌 에반스와 공통된 표현을 하고 있다는 것을 느끼게 하는데, 그것은 바로 빌 에반스도 연주한 적이 있는 [If You Could See Me Now]이다. 희미한 슬픔의 표정을 만들어 내는 것이 뛰어나다. 에디는 과거에도 몇 번인가 에반스와 공통되는 곡을 연주한 적이 있으며, 녹음도 했었다.

또 한가지, 에디가 즐겨 연주했던 것이 50년대의 마일즈 데이비스 (Miles Davis)의 레퍼토리이다. 이번에 녹음한 것으로는, 앨범 타이틀 곡의 [그리운 스톡홀름] [별 그림자의 스텔라] [잇 네버 엔터드 마이 마인드]이다. 마일즈는 50년대에 걸쳐, 발라드 연주에 신경지를 개척해 보였는데, 에디도 마일즈의 연주에 공감해서, 어떠한 형태로든 마일즈에게서 힌트를 얻었을 지도 모른다.

<런던 하우스”에서 습득한 평온한 플레이>

에디 히긴스는, 예전에는 VeeJay 1장 정도밖에 알려지지 않았으나, 에디를 재발견하고, 그의 매력을 여기까지 끌어 낸 것은, 비너스 레코드의 공적이다. 그의 유유하고 평온한 플레이의 기반은, 57년부터 69년에 걸쳐 시카고의 유명한 재즈 클럽 “런던 하우스”의 하우스 피아니스트로써 연주했던 시대에 배양된 것이라고 할 수 있다. 이 12년간 자신의 스타일을 완성시켜, 모든 곡에서 자신의 취향의 곡을 선곡해 나가는 기술도 습득하게 된 것이다. 본 앨범에는, 어느 곡도 정확한 표현을 보였는데, 원곡 자체가 갖는 멜로디의 분위기를 살리고 있다는 점에서, 큰 공감을 느꼈다. 그런데, [윗치 크래프트]는 두 곡이 있는데, 56년에 만들어진 것으로 엘비스 프레슬리가 노래한 것과, 본 작에서 연주하고 있는, 57년에 만들어진 프랭크 시나트라의 노래이다. 작곡은 뮤지컬로 유명한 샤이 콜먼 (Cy Coleman)이다. 에디는 이것을 스윙식으로 연주하고 있다. 이 명쾌함은 빌 에반즈에게도 없는 것으로, 에디의 매력이며 개성으로, 그의 앨범에서 악센트를 주고 있다. 그 다음 곡은 느긋한 발라드 연주로, 환상적인 세계를 창조해 낸다. 그러한 변환자재 한 연주도 얄미울 정도로 훌륭하다. 그리고, [별 그림자의 스텔라]는 원곡은 발라드이지만, 여기서는 도중에 템포를 높여 스윙식으로 연주하여 앨범 전체에 악센트와 감동을 주고 있다.

본 작에서는 함께 공연하고 있는 베이시스트 조이 레온하트 (JAY LEONHART) 와 드러머 조 아쉬오네 (JOE ASCIONE )의 연주도 빠뜨릴 수 없다. 에디의 피아노를 살리기 위해 전력을 다 하고 있다. 드럼의 조는 브러시와 스틱을 선명하게 구분하고 사용하고 있으며, 한 곡에 양 쪽을 모두 사용하는 섬세함에 감탄했다. 이것으로 에디의 집대성이라고 말 할 만한 앨범이 완성되었다고 할 수 있을 것이다. 거장 에반스의 애주 곡을 주저하지 않고 연주할 수 있는 것은 자신의 증거 피아노 트리오의 편성에도 2종류가 있는데, 에디 히긴스가 드럼 없이 기타를 추가 시켜 녹음한 앨범이 [Don`t Smoke In Bed]이다. 기타를 연주한 것은, 현대 제일의 명수 존 피자렐리 (JOHN PIZZARELLI) 였기 때문에 멋지고 기분 좋게 스윙하고 있으며, 노스텔직한 사운드를 내고 있다. 이 편성은 스윙시대와 초기의 오스카 피터슨 트리오에서 볼 수 있었는데, 최근 부활해서 다시 인기를 불러 일으키고 있다. 드럼으로 연주한 곡에 비해 부드럽고 친밀한 여운이 있다. 꼭 한번 들려주고 싶은 앨범이다.

에디가 테너 스코트 해밀튼 (Scott Hamilton)을 맞이하여 녹음한 [Smoke Gets In Your Eyes]는 엄청난 호평을 받았는데, 이 앨범 중에서 1곡 다른 앨범에 트리오로 녹음한 곡이 있으므로, 양쪽의 연주를 비교해서 듣는 것도 흥미로운 일이다. [Lullaby Of The Leaves]와, 트리오의 연주는 [Portrait In Black And White]이다. 비교하면서 들어주기를 바란다. 에디는, 빌 에반스가 가장 자신 있게 연주한 곡을 많이 녹음했다. 두 사람 모두 스탠더드한 곡을 자신 있어 하므로, 연주 곡이 공통되는 것은 당연한 일 일지도 모르나, 아무리 그렇다고 해도 빌의 애주 곡이 눈에 많이 띈다. 에디는 88년 가수이면서 피아노도 치는 Meredith d`Ambrosio와 결혼했는데, 그녀는 아트 테이텀 (Art Tatum)과 빌 에반스를 좋아하는 피아니스트로 꼽고 있다. 에디가 빌의 애주 곡을 자주 연주하는 것은 그녀의 영향일지도. 에디가 녹음한 빌의 애주 곡에는, [하우 마이 하트 싱즈] [유 머스트 빌리브 인 스프링] [뷰티플 러브] [이상한 나라의 엘리스] [아이 히어 어 랩소디] [너디스] [이프 유 쿠드 씨 미 나우] [별 그림자의 스텔라] [이스라엘] 등이 있다. 에디는 딱 1곡 일본에 관련된 곡을 녹음했다. 앨범 [어게인] 안에 들어 있는 <Gion Kouta~Kyoto Blues>(기온 고우타~쿄토 블루스)이 그것이다. 그의 유머러스한 정신세계를  엿볼 수 있다. 한 번 들어 볼 만한 가치가 있다.