MMJAZZ Choice  "Time After Time"

◆◆◆ Time After Time 발매 이벤트 ◆◆◆

앨범속에 삽입된 엽서를 작성해 보내주시면 추첨을 통하여 푸짐한 선물을 드립니다.

기간 : 2003년 3월 15일 ~ 2003년 4월 20일까지 (4월 20일자 소인 유효)

발표 : MMJAZZ 5월호와 강앤뮤직 사이트 (5월 1일 발표)

1. MMJAZZ 3개월 정기 구독권 : 20명

2. Art Pepper - The Complete Galaxy Recordings Box Set (16CDs) : 2명

3. Charles Mingus - The Coplete Debut Recordings (12CDs) : 2명

4. John Coltrabe - The Coplete Prestige Recordings (16CDs) : 2명

5. 비너스 24K Gold CD 3매 : 5명

6. 비너스 수입 CD 3매 : 10명

수록곡

CD - 1

1. Autumn Leaves - Eddie Higgins Trio

2. These Foolish Things - Maucha Adnet

3. Someday My Prince Will Come - Harold Mabern Trio

4. Menina Moca - Lee Konitz & The Brazillian Band

5. Close To You - Tsutomu Okada Trio

6. Time After Time - Archie Shepp Quartet

7. Georgia On My Mind - Eddie Harris

8. Moon & Sand - John Hicks Trio

9. Over The Rainbow - Claude Williamson Trio

10. My Foolish Heart - Roseanna Vitro

11. Corcovado - One For All

12. As Time Goes By - New York Trio

CD - 2

1. Work Song - Calude Williamson Trio  

2. The Night Has A Thousand Eyes - Eddie Higgins Trio

3. The Last Time I Saw Paris - Barry Harris Trio

4. Smoke Gets In Your Eyes - Eddie Higgins Quartet

5. Blues Walk - Barney Wilen Quartet

6. How Insensitive - Harold Mabern Trio + Eric Alexander

7. Waltz For Debby - David Hazeltine Trio

8. Sous Le Ciel De Paris - Archie Shepp Quartet

9. Misty - Tsuyoshi Yamamoto Trio

10. Besame Mucho - Steve Kuhn Trio

11. Django - Sir Roland Hanna Trio

MMJAZZ가 재즈 스탠더드를 만날 때

월간 재즈 전문지 MMJAZZ가 창간 5주년을 맞이해 독자들의 의견을 모아 한국인이 사랑하는 재즈 스탠더드 연주를 두 장의 CD에 담게 되었습니다. 그 동안 MMJAZZ는 매달 국내 재즈 연주인들의 연주를 녹음해 CDplus로 제작하여 독자들에게 부록으로 제공해 왔습니다. 이제 타이틀의 수가 60개에 이르니 우리나라 재즈가 걸어온 발자취를 어느 정도 기록했다고 자부해도 되지 않을까 싶습니다. 지금까지 CDplus는 여러 스타일과 주제, 편성 등으로 녹음되었는데, 이 중 재즈 스탠더드를 주제로 녹음한 적은 두 번이었습니다. 2001년 3월 CDplus의 주인공인 신관웅 슈퍼 트리오는 독자들이 뽑은 영화음악 스탠더드를, 2002년 1월에는 가장 듣고 싶은 재즈 스탠더드를 이영경 트리오가 녹음하여 기록되었습니다.

이번 MMJAZZ CHOICE에 선곡 된 리스트는 당시 CDplus 녹음 전 독자들에게 받은 앙케이트를 기본으로 작성되었는데, CD화 된 곡 외 정리해 두었던 데이터에 편집부의 의견을 더해 <MMJAZZ Choice>가 탄생되게 되었습니다. 21세기 들어서는 기존의 재즈 스탠더드에서 벗어나 록 음악까지 재즈로 연주하려는 모습이 보여지고 있는 실정입니다. 그러나 오랜 세월을 통해 많은 재즈 연주인들이 남겨놓은 수많은 재즈 스탠더드가 존재하는 한, 옛 것에서 새로움을 찾는 지혜를 앨범마다, 혹은 공연장에서 매번 느끼실 수 있으셨을 것이라 생각됩니다. 

많은 편집 앨범이 범람하는 작금의 현실 속에서 재즈 저변 확대를 위해 노력해 온 MMJAZZ의 취지에 걸 맞는 이번 앨범에 도움을 주신 분들과 끊임 없는 애정을 보여주고 계신 독자 여러분들, 그리고 재즈 팬들에게 머리 숙여 진심으로 감사 드리고 싶습니다.

재즈는 이해하기보다는 느끼는 음악이라며 이 세상을 떠날 때까지 재즈를 놓친다면 삶에 대한 최고의 것 하나를 잃는 것이라는 하드 밥 드럼의 거장 아트 블레이키의 말을 떠올려 보며 다시 한번 CD를 플레이어를 걸어봅니다.

앨범이 나오기까지 산파역을 잘 해주신 강앤뮤직의 공상진 팀장, 박형민 대리에게도 감사의 뜻을 전합니다.

(김광현 월간 MMJAZZ 편집장)

재즈 듣기의 시작, 재즈 스탠더드

필자는 어떻게 하면 재즈를 들을 수 있는지, 어떤 특별한 감상법이 있는지에 대한 질문을 종종 받는다. 이런 질문의 요지는 라이브 클럽을 가르쳐 달라는 것이 아니라 재즈를 이해하게 되는 과정, 즉 초등학교, 중 고등학교, 대학교 식으로 누구나 따라가게 되는 공식적인 절차가 있느냐는 것인데 사실 그 때마다 필자는 무척 난감하다. 왜냐하면 특별한 방법이 없기 때문이다. 그저 무작정 듣는 수밖에 없다. 그렇게 하면서 자신의 길을 스스로 찾아내는 것이다. 재즈를 듣는다는 것, 음악을 듣는다는 것은 결국 자신의 느낌에 달려있기 때문이다. 그리고 재즈는 남들이 가르치듯 이걸 들으라고 해서 그것만 따라가서는 안 된다. 재즈가 새로움을 추구하는 음악인만큼 감상자 역시 새로운 느낌, 즐거움을 찾는 탐구적인 태도가 필요하다. 처음부터 책을 통해 재즈의 역사상 흐름이나 연주자에 대한 정보를 지식처럼 습득하는 것은 큰 의미가 없다. 그래서 재즈는 오랜 시간 동안의 감상을 요구한다. 결국 요구되는 시간을 급하게 뛰어넘을 수는 없다는 것인데, 그렇다고 너무 막막해하지는 말자. 특별한 방법은 없지만 그 출발점은 제시할 수 있다. 그것이 바로 스탠더드 곡의 감상부터 재즈 듣기를 시작하는 것이다. 스탠더드 곡을 듣는다는 것은 재즈의 한가운데로 용기 있게 뛰어 들어가는 것을 의미한다. 새로운 것에 대한 탐구 의지만 있다면 스탠더드 곡은 당신에게만 보이는 재즈 감상의 길을 제시할 것이다.

그렇다면 스탠더드란 무엇일까? 사전적 의미를 따진다면 우리말로는 '표준' 정도가 될 것이다. 그렇다고 재즈에서 스탠더드가 어떻게 연주해야 한다는 규범의 의미를 지니지는 않는다. 스탠더드 곡은 인위적으로 어느 순간에 결정된 것이 아니라, 그저 많은 연주자들에 의해 널리 연주되면서 시간의 흐름을 따라 자연스럽게 정의 내려진 것이다. 그래서 스탠더드 곡이 되기 위한 음악적 조건이 있다고 보기는 어렵다. 재즈의 초창기 때 자체 레퍼토리가 없었던 연주자들이 당시에 유행하던 영화나 뮤지컬 음악에서 곡들을 가져와 연주를 하면서 생긴 것부터, 아트 블레이키(Art Blakey And The Jazz Messenger)가 연주해서 유명해진 Moanin'처럼 재즈 연주자가 연주 자체를 위해 만든 곡까지 스탠더드 곡은 다양하다. 그러나 무작정 연주자들이 많이 연주하는 모든 곡들을 스탠더드라고 부르기에는 어려움이 따른다. 연주자가 많이 연주한다는 것 외에도 재즈 애호가들로부터 시대에 상관없이 사랑받는 곡이어야 한다는 조건이 필요하다. 그래서 대부분의 스탠더드 곡들은 오랜 시간 동안 기억에 남을 만한 아름다운 멜로디를 지니고 있다. 정리한다면 연주자와 감상자 모두에게 사랑을 받는 곡을 스탠더드라 할 수 있겠다.

재즈를 새롭게 하는 원동력  

재즈는 작곡자의 의도보다는 연주자의 의도가 강하게 드러나는 음악이다. 이 때 스탠더드 곡은 연주자들에게 있어 열려있는 도전의 대상이 된다. 연주자들은 스탠더드 곡을 연주하면서 자신이 영향 받은 연주 스타일이나 이전에 비해 무엇이 새로운가를 그대로 드러내게 된다. 왜냐하면 스탠더드 곡은 재즈 사조나 연주 스타일과 상관없이 하나의 기본 출발점이 되기 때문이다. 그래서 싫던 좋던 간에 스탠더드 곡의 연주는 다른 연주자의 연주와 비교 선상에 올려지고 평가를 받게 되는 것이다. 그러므로 연주자는 늘 같은 곡이면서도 또한 늘 새로운 곡 같은 느낌을 만들어 내기에 부단한 노력을 할 수밖에 없다.

이렇게 본다면 스탠더드 곡은 녹음된 음악을 지칭하기보다는 악보 상에 있으면서 아직 연주로 실현되지 못한 것을 지칭한다고 생각할 수 있다. 그래서 연주자에 따라 스윙, 밥, 쿨, 프리, 퓨전 등 다양한 형태의 모습으로 새롭게 탄생되는 것이다. 고대 그리스 철학자 헤라클레이투스가 '우리는 같은 강물에 두 번 발을 들여놓을 수 없다'고 했던 것처럼 재즈는 순간의 음악이라 할 수 있다. 따라서 늘 새로움을 추구하는 현재 진행형의 음악이라는 재즈의 가장 중요한 전형을 창출해 낸다. 현재의 시점에서 살펴보면 새로운 스탠더드 곡은 한 두 곡씩 생성된다고 하지만 과거에 비해서는 아주 미미한 편이다. 이는 연주자들이 자신의 앨범을 위한 창작곡을 만들어 연주하기 때문이기도 하지만, 과거의 스탠더드 연주가 아직도 강한 원초적 싱싱함으로 연주자들을 매혹하고 있다는 것을 입증하는 것이기도 하다.

재즈를 처음 듣는 사람들의 가장 큰 어려움은 즉흥연주의 시작과 끝이 어디인지 알 수 없다는 것과 형식 없이 나열되는 음의 홍수에서 내재된 법칙을 찾아내는 것이다. 최소한 필자의 경우가 그랬다. 심지어 알지도 못하면서 모든 연주가 프리 재즈라는 생각까지 했었다. 그러나 테마(주 멜로디)에 대한 이해가 명확하다면 이후 전개되는 즉흥 연주가 보다 쉽게 이해된다. 그런데 이것은 한 곡을 여러 번 듣는 것보다 비슷한 다른 곡을 많이 들을수록 보다 확실해진다. 그래서 곡들 간의 공통점과 차이점을 비교하게 되면서 테마부분과 즉흥부분을 가려내기에 이른다. 바로 여기서 스탠더드 곡의 중요성이 드러난다. 왜냐하면 스탠더드 곡만큼 다양한 스타일로 아주 여러 번 연주된 경우가 없기 때문이다. 게다가 상대적으로 아름다운 멜로디가 돋보이는 테마부분은 쉽게 이해한다. 그렇다고 모든 스탠더드 곡이 귀에 잘 들어온다는 것은 아니다. 위에서도 언급했듯 연주자의 설정 방향에 따라 곡의 난이도가 바뀌니까. 다시 말해 감상의 용이성 이전에 스탠더드 곡은 감상의 단계를 발전시킬 수 있는 기준점이자 매개로서의 성격이 더 강하다. 그래서 스탠더드 곡이 당신의 길을 안내할 것이라고 했던 것이다.

한국인이 사랑하는 재즈 스탠더드

한국인이 사랑한다는 대표적인 스탠더드 곡들을 모아놓은 <MMJAZZ CHOICE>는 여러모로 스탠더드 곡의 이해에 도움이 되는 앨범이라 생각한다. 무엇보다 연주의 진지함을 잃지 않으면서도 전체적으로 친숙함, 익숙함을 견지하고 있다는 것으로 설명된다. 각 연주들은 테마가 되는 주 멜로디에 많은 변형을 가하고 있지 않다. 그래서 다른 어느 연주들 보다 테마의 인식에 용이하리라 생각된다. 그리고 이와 함께 테마에서 아기자기하게 펼쳐나가는 즉흥 연주의 경우도 지나친 확장이나 파격을 시도하기보다는 안정적인 진행을 보인다. 그래서 즉흥 연주부분에서도 상당한 멜로디 적인 감각이 돋보인다. 그러므로 감상자는 즉흥 연주라는 강박이전에 마치 노래하는 것 같다는 인상을 먼저 받을 수 있으리라 기대된다. 이것은 상당수의 연주가 피아노 트리오를 비롯해 단촐한 편성으로 연주된다는 것과 연결된다. 일반적으로 등장하는 악기의 수가 많을수록 편곡이나 연주의 진행에서 복잡함을 보이는 경우가 많은데 이를 피함으로서 보다 더 여유로운 감상이 가능하게 되었다.

그렇다고 이 앨범이 단순하게 재즈를 처음 듣는 감상자들만을 위한 것으로만 생각할 수는 없다. 이미 재즈에 대해 어느 정도 자신만의 관점을 가진 애호가들에게도 관심을 끌 만한 앨범이라 생각된다. 그것은 이 앨범에 참여한 연주자들의 면모를 보면 이해가 가능한데, 이제는 살아있는 전설로 자리잡아가고 있는 리 코니츠를 비롯해 열정에서 푸근한 여유로 돌아선 아치 셉 같은 색소포니스트도 자리 잡고 있다. 명징하고 냉철한 연주로 정평이 나 있는 스티브 쿤, 다시 젊음을 되찾은 듯한 싱그러움을 느끼게 하는 에디 히긴즈, 훌륭한 솔로 연주자이자 조력자이기도한 케니 베론 같은 피아노 연주자들까지 인정받은 재즈 뮤지션들의 연주가 엄선되어 있다.

게다가 단순히 이들의 연주를 되는 대로 모아놓은 것이 아니라 레이블 고유의 음악적 색깔을 지닌 비너스(Venus) 레이블의 음원으로 꾸며졌기에, 상이한 연주자들의 상이한 곡들이 이어짐에도 불구하고 앨범 전체가 한 연주자의 정규 앨범과도 같은 일관된 분위기와 하나의 흐름이 느껴진다는 것도 이 앨범의 미덕이라 할 수 있다. 일반적인 모음집에서는 유명 연주자의 곡들을 분위기와 상관없이 시대 순으로 연결해 이어 들을 경우 균형감이 떨어진다는 느낌을 받기 쉬웠는데 이번 앨범은 그렇지 않다. 이것은 선곡에 들인 정성도 있겠지만 비너스라는 레이블이 지닌 고유의 색이 그만큼 강함을 의미하기도 한다. 이 앨범을 통해 비너스라는 레이블의 전체 색을 가늠해볼 수도 있겠다. 게다가 비너스 레이블이 해상도 높은 음질로도 유명한 만큼 보다 더 명징한 사운드를 즐길 수 있으리라 생각된다. 실제로 필자가 소장하고 있는 몇 장의 초기 비너스의 음원과 비교해 볼 때 리마스터링을 통해 상당한 음질 향상이 가능해 졌음을 확인할 수 있었다.

위에서 필자는 스탠더드 곡은 연주되지 않은 악보상태로서의 의미가 강하다고 이야기했다. 그러나 실제 감상이나 연주에 있어 절대적이진 않지만 기준이 되는 연주가 저마다 존재한다. 이는 대부분 재즈 연주로 처음 들은 곡이 연주의 완성도를 떠나 개인만의 스탠더드 중의 스탠더드가 되는데, 마일스 데이비스와 캐논볼 애덜리가 함께 연주한 <Autumn Leaves>를 처음 들었다면 그 연주가 바로 기준이 되는 것이다. 이후 다른 연주자들이 연주한 곡을 감상할 때 이 기준이 되는 곡과 비교하면서 그 차이를 찾아나간다면 어느새 테마를 매우 함축적으로 생략한 연주를 들어도 금방 그 곡이 어떤 곡인지를 알 수 있게 된다. 나아가 스윙부터 프리나 아방가르드 재즈에 이르기까지 다양한 사조들을 가로지르는 전반적인 재즈 감상이 자연스럽게 가능하게 될 것이다.

자! 이제 당신 앞에 CD가 있다. 이 앨범을 통해 당신만의 스탠더드 중의 스탠더드를 만들어 나가는 것은 어떨까? 그리고 여기서 출발해 또 다른 스탠더드 연주를 들어나가는 것은 어떨까? 이제 남은 것은 아무런 강박관념이나 편견 없이 편안하게 감상하는 것만 남았다. 만약 당신만의 스탠더드가 이미 존재한다면 그것과 이 앨범의 연주들을 차분히 비교하는 감상을 해보는 것도 좋으리라.

(최규용 재즈 컬럼리스트)

CD - 1

1. Autumn Leaves - Eddie Higgins Trio

세계적으로 유명한 스탠더드 곡이면서 유달리 한국인들에게 사랑받는 스탠더드 곡이 바로 고엽(枯葉)이 아닐까? 실제 필자도 이 곡을 무척 좋아해 수 십여 가지의 버전을 가지고 있는데, 역시 마일스 데이비스와 캐논볼 애덜리의 연주를 최고로 꼽고 싶다. 앨범에 수록된 에디 히긴즈 트리오의 연주는 명확한 멜로디 라인과 경쾌한 리듬 진행이 돋보이는데, 특히 중반부에 등장하는 바로크적인 테마의 변형이 인상 깊다.

2. These Foolish Things - Maucha Adnet

보컬 곡의 경우 스탠더드 곡의 원형이 비교적 그대로 드러난다. 그래서 필자는 종종 보컬 재즈로 재즈 감상을 시작할 것을 권해왔다. 기타와 피아노의 차분한 반주와 희미하게 들리는 아코디언을 배경으로 허스키하면서도 부드러운 목소리를 지닌 모샤 아드네가 안개처럼 은은한 분위기를 만들면서 사랑에 대한 그리움을 아주 담담하게 표현하고 있다. 별다른 기교를 구사하지 않고 담백하게 부르는 노래가 가슴에 와 닿는다.

3. Someday My Prince Will Come - Harold Mabern Trio

디즈니사의 만화영화 <백설 공주와 일곱 난장이>의 주제가인 이 곡은 유난히 피아노 트리오 연주로 감상할 때 더 좋다는 생각을 갖게 한다. 70세를 바라보는 노장 하드 밥 피아니스트 해롤드 메이번은 끝까지 테마를 쉽게 연상되게 연주하면서도 전통적인 하드 밥의 솔로 연주 양식을 고수한다. 그래서 드럼과 베이스도 자기표현을 할 수 있는 충분한 공간을 마련해주고 있다.

4. Menina Moca - Lee Konitz & The Brazillian Band

영어로 ‘Young Lady’를 의미하는 이 곡은 국내 애호가들에게는 많이 알려지지 않았지만 브라질의 대표적인 보사노바 스탠더드 곡 중 하나에 속한다. 이미 보사노바 재즈의 선구자인 스탄 겟츠도 1963년 라우린도 알메이다와 함께 이 곡을 연주했었다. 쿨 재즈의 탄생을 이끌었던 색소포니스트 리 코니츠의 이번 연주는 보사노바의 전형을 그대로 반영하는 편안하고 낭만적인 분위기를 만들어 낸다.

5. Close To You - Tsutomu Okada Trio

버트 바카라는 70년대와 80년대 초반을 대표했던 대중음악 작곡가로 가장 미국적인 느낌의 곡을 많이 만들었었다. 실제 여러 가수들이 그에게 곡을 받아 노래했고 대부분이 큰 성공을 거두었는데, <Close To You> 역시 카펜터스에 의해 노래되어 많은 사랑을 받았다. 추토무 오카다 트리오는 카펜터스의 노래가 주었던 애잔한 느낌에 경쾌함을 추가한 기분 좋은 연주를 들려주고 있다.  

6. Time After Time - Archie Shepp Quartet

이 곡 역시 다른 스탠더드 곡들과 마찬가지로 많은 연주자들에 의해 불려지고 연주되었다. 그 중 필자는 존 콜트레인의 연주가 기억에 남는다. 아치 셉은 존 콜트레인의 뜨거웠던 후기 스타일로부터 강한 영향을 받았던 연주자이다. 그러나 나이가 들면서 자신의 열정을 안으로 숨기고 중후하고 묵직한 톤 컬러로 여유롭게, 그러면서도 진지함을 잃지 않는 연주를 보이곤 하는데 이번 연주에서도 이를 확인할 수 있다.

7. Georgia On My Mind - Eddie Harris

호기 카마이클의 곡으로 미국 조지아 주의 공식 노래로 지정될 만큼 미국인들에게 많은 사랑을 받은 이 곡은 다른 누구의 연주보다도 소울 풀한 창법으로 노래했던 레이 찰스 버전이 대표로 꼽히고 있다. 색소폰 연주자 에디 해리스 역시 하드 소울과 펑크 시대에 진한 소울적 감성이 담긴 연주를 펼쳤던 대표적인 연주자로, 이번 연주에서도 재키 테라슨의 피아노와 함께 곡이 요구하는 소울의 강한 끈끈함을 잘 연출해내고 있다.

8. Moon & Sand - John Hicks Trio

1941년 알렉 와일더, 몰티 팰리츠, 윌리암 앵그빅의 공동작곡인 이 곡은 앨범에 수록된 다른 곡들에 비해 상대적으로 덜 연주되었던 스탠더드 곡이다. 그 중 키스 자렛 트리오의 연주나 보사노바로 연주했던 기타리스트 케니 버렐의 연주가 대표적인 연주로 꼽힌다. 이번 존 힉스 트리오는 가벼운 보사노바 리듬 위로 존 힉스의 피아노가 곡 전체를 지배하는 형식으로 연주를 펼친다.

9. Over The Rainbow - Claude Williamson Trio

재즈를 듣건 듣지 않건 이 곡은 많은 사람들이 한번쯤은 들어보았으리라 생각된다. 영화 <오즈의 마법사>의 주제곡인 이 곡은 목가적이면서 아련한 향수를 자아내는 면이 있다. 이번 클로드 윌리암스의 연주도 규칙적으로 천천히 울리는 심벌을 바탕으로, 피아노와 베이스 두 악기가 대위적 관계를 유지하면서 감상자를 행복했던 과거의 한 때로 되돌리는 회고적인 분위기를 만들어 낸다.

10. My Foolish Heart - Roseanna Vitro

이 곡은 동명 영화의 주제가로 1949년 아카데미 영화상 베스트 주제가 부분 후보에도 올랐었다. 이 곡을 노래하는 로제안나 비트로는 꾸밈없는 백인 특유의 창법을 들려준다. 그보다 이 버전의 백미는 중간에 흐르는 뱅상 헤링의 분위기 넘치는 색소폰 연주다. 로제안나 비트로의 약간은 늘어지는 듯한 느낌을 주는 노래와 달리 헤링의 색소폰 솔로는 짧고 간결하면서도 감정을 고조시키는 힘을 지니고 있다.

11. Corcovado - One For All

재즈에서 보사노바를 말한다면 스탄 겟츠를, 그리고 아스트러드 질베르토의 영롱한 보컬과 함께 연주했던 이 곡을 빼놓을 수 없을 것이다. 짐 로톤디의 트럼펫을 중심으로 트럼본, 색소폰으로 이루어진 3관 편성의 이번 연주는 단순히 보사노바 특유의 훈훈한 분위기를 재현하는데 그치지 않고, 각 연주자들이 솔로 주자로서의 충실한 자기표현도 잊지 않고 있다.

12. As Time Goes By - New York Trio

험프리 보카트와 잉그리드 버그만이 주연했던 영화 <카사블랑카>에 등장했던 곡으로 시청자들을 애잔한 슬픔에 빠지게 했던 곡이다. 필자에게는 토니 베넷이나 쳇 베이커의 노래가 기억에 남는다. 피아노 연주자 빌 찰렙이 리드하는 뉴욕 트리오의 이번 연주는 원 곡의 분위기와는 달리 재즈 특유의 전통적 블루지한 감성과 경쾌함을 가미해 파격적이지는 않지만 색다른 맛을 준다.

CD - 2

1. Work Song - Calude Williamson Trio  

단번에 테마가 친숙하게 귀에 들어오는 이 곡은 코넷 연주자 냇 애덜리가 작곡했다. 이후 이 곡은 그의 형 캐논볼 애덜리와 함께 만든 퀸텟 편성으로 공연이나 여러 녹음 시 연주되면서 대표적인 재즈 스탠더드로 자리 잡았다. 클로드 윌리암슨 트리오는 재즈 연주자에 의해 만들어진 대표적인 스탠더드라고 할 수 있는 이 곡을 애덜리 형제가 들려주었던 흥겨운 분위기 그대로 재현해 내고 있다.

2. The Night Has A Thousand Eyes - Eddie Higgins Trio

밤하늘에 빛나는 별을 천 개의 눈으로 표현한 멋진 곡으로 소니 롤린스, 존 콜트레인 등 많은 연주자들의 명연 중에서도 필자는 특히 알토 색소폰 연주자 폴 데스몬드의 연주로 무척 자주 들었던 적이 있다. 기타 연주자 짐 홀과의 협주가 인상적이었던 폴 데스몬드의 연주처럼 이번 에디 히긴즈도 기타 연주자 존 피자렐리라 함께 연주를 펼치는데 경쾌한 이들의 연주를 따라 가다보면 절로 콧노래가 나온다.

3. The Last Time I Saw Paris - Barry Harris Trio

제롬 컨은 영화음악과 뮤지컬 음악 작곡가로 많은 재즈 연주자들이 그의 곡을 재즈로 편곡해 연주함으로서 대표적인 재즈 스탠더드 작곡가 중 한 사람이 되었다. '내가 마지막으로 본 파리'는 1941년 <Lady Be Good>에 수록되어 그에게 오스카 최고 음악상을 가져다주었다. 배리 해리스는 이 곡을 전형적인 50년대 하드 밥 피아노 트리오 스타일로 편곡해 연주하고 있다.

4. Smoke Gets In Your Eyes - Eddie Higgins Quartet

역시 제롬 컨 작곡으로 1933년 뮤지컬 <Roberta>에 사용되었던 이 곡은 많은 재즈 연주자들은 물론 일반 대중 가수들에 의해서도 자주 노래되었다. 특히 플래터스가 노래한 것이 팝 음악의 클래식으로도 인정받고 있기도 하다. 이번 편집 앨범에서는 퀄텟 편성으로 연주되고 있는데 색소포니스트 스코트 해밀턴 특유의 분위기 있고 부드러운 블로잉이 곡을 낭만적으로 표현해 내고 있다.

5. Blues Walk - Barney Wilen Quartet

색소폰 연주자 루 도날드슨에 의해 작곡된 이 곡은 전형적인 블루스 형식의 곡이다. 그런 이유로 재즈에서 블루스 형식으로 만들어진 곡을 이야기할 때 종종 그 예로 언급된다. 프랑스 색소폰 주자 바니 윌랑은 이 곡을 바리톤 색소폰으로 연주하면서 곡에 중후한 맛을 넣고 있다. 그리고 피아노의 케니 베런 등 그와 함께 밀도 높은 연주를 펼치고 있는 리듬 섹션의 연주가 훌륭하다.

6. How Insensitive - Harold Mabern Trio + Eric Alexander

이 곡은 브라질 보사노바의 대명사라고 할 수 있는 안토니오 카를로스 조빔의 대표 곡 가운데 하나로, 불안한 듯 떨리는 풍의 멜로디가 애잔한 슬픔을 느끼게 하는 곡이다. 특히 조빔 본인의 피아노 연주는 그 정도가 더했다. 피아노 연주자 해롤드 매이번은 색소폰 연주자 에릭 알렉산더와 함께 원 곡의 보사노바 리듬을 포기하고 열정적인 하드 밥 스타일로 분위기를 바꾼 연주를 들려주고 있다.

7. Waltz For Debby - David Hazeltine Trio

누구나 재즈 피아노의 시인하면 빌 에반스를 이야기할 것이다. 그가 작곡한 이 곡을 들으면 클래식 적인 느낌을 주는 낭만적인 멜로디로 인해 이 곡을 사랑하지 않을 수 없게 된다. 데이비드 해이즐틴은 빌 에반스의 오리지널이 지닌 분위기를 그대로 유지하면서 새롭게 하모니제이션을 한 형태로 테마부분을 연주하고, 중간의 즉흥 연주부분은 자신만의 확장된 형식으로 보다 더 역동적으로 꾸미고 있다.

8. Sous Le Ciel De Paris - Archie Shepp Quartet

'파리의 하늘 아래'는 고엽과 함께 프랑스를 대표하는 샹송의 하나로 프랑스 음악이 국내에서 인기를 얻었을 때 그 인기를 주도했던 곡이기도 하다. 이 곡을 연주하는 아치 셉의 색소폰을 듣게 되면 첫 번째 CD에서 느꼈던 여유로움과는 대조되는 격렬히 상승하는 듯한 느낌에 놀랄지도 모르겠다. 마치 젊었을 때의 아치 셉을 보는 듯한 느낌인데, 그럼에도 안정적으로 뒷받침하고 있는 리듬섹션이 곡이 어렵다는 느낌을 들지 않게 한다.

9. Misty - Tsuyoshi Yamamoto Trio

피아노 연주자 에롤 가너에 의해 작곡된 이 곡은 에롤 가너 본인의 연주로도 많은 사랑을 받았고, 피아니스트는 물론 가사가 붙여져 많은 가수에 의해 노래되었다. 추요시 야마모토는 곡의 멜로디를 약간 해체시키면서 보다 더 인상적이고 내면적으로 확장시킨 연주를 들려준다. 그러나 제목처럼 안개 자욱한 새벽을 생각나게 하는 원 곡의 이미지는 그대로 유지되고 있다.

10. Besame Mucho - Steve Kuhn Trio

멕시코를 대표하는 벨라스케즈 작곡의 이 곡은 연주자에 따라 애절한 노래가 되기도 하고 정열적인 노래가 되기도 했다. CD1에 비해 CD2에는 상대적으로 뜨거운 연주들이 많이 수록되었는데 스티브 쿤 트리오의 이번 연주도 마찬가지다. 처음부터 직설적으로 테마를 제시하고 바로 인터플레이 강한 트리오 본연의 즉흥 연주로 들어가는데, 8분 동안 뜨거운 희열의 순간을 연출한다.

11. Django - Sir Roland Hanna Trio

속도감 있게 진행된 CD를 마감하는 곡은 존 루이스 작곡의 <Django>다. 모던 재즈 퀄텟의 연주가 가장 대표적인 연주로 꼽히는데 전반에 넘쳐나는 비장미가 인상적인 곡이다. 롤랜드 한나 경의 연주 역시 테마 부분을 표현하는데 있어서는 원 곡이 지닌 비장미를 그대로 반영하는 연주를 펼친다. 그러나 즉흥 연주 부분에서는 여유 있고 경쾌한 분위기로 반전된다.